我们自豪地挥舞着Elmwood和MSQ的旗帜！我们的执行创意总监Jason Braddy加入了2025年Creativepool年度大奖评审团，将担任”年度最佳网络”类奖项的评委
Creativepool年度大奖被誉为”创意产业的奥斯卡盛典”。这项最具包容性的行业奖项汇聚自由创作者、广告公司、制作机构到跨国品牌，共同见证这个精彩产业的巅峰之作。Jason深耕绩效导向的品牌叙事，从悉尼、洛杉矶到新加坡的全球实战经验，使他成为”年度最佳网络机构”奖项的理想评委。该奖项旨在表彰”过去一年在创意与商业卓越性上展现最高水准的网络”。
作为Webby,Lovies和The Drum数字广告奖的常任评委，这位充满战略思维与活力的领导者（还略带着对运动鞋的痴迷），持续推动品牌叙事与创意创新的边界。点击这里了解更多 Creativepool 的精彩案例。
期待见证最耀眼的创意之光在此绽放！
斩获世界品牌设计协会金银奖
我们很高兴地宣布，凭借为柬埔寨喜力ABC啤酒、印度联合利华好立克以及金佰利得伴成人护理打造的卓越作品，我们在世界品牌设计协会大奖中斩获殊荣！
点击这里查看所有获奖作品。
在创意领域歌颂黑人文化的多元魅力
“黑人文化 “常常被视为一个单一的独立存在体，试图用一个宽泛标签涵盖众多经历、历史和影响。但事实显而易见：黑人文化绝非单一。它是一幅由非洲、加勒比、拉丁美洲、欧洲乃至更广阔天地的多元脉络编织成的瑰丽画卷，每一根脉络都在地理、历史和世代传承的淬炼中，讲述着独特的故事。
尽管已取得一些进展，但在品牌塑造、市场营销和创意产业领域，黑人文化仍常被简化为单一的美学风格、声音或体验。这种过度简化不仅失实——更与良机擦肩而过。
但事实显而易见：黑人文化绝非单一。它是一幅由非洲、加勒比、拉丁美洲、欧洲乃至更广阔天地的多元脉络编织成的瑰丽画卷，每一根脉络都在地理、历史和世代传承的淬炼中，讲述着独特的故事。
试想一下，饮食、音乐、时尚甚至语言在黑人群体中是如何演变的。美国嘻哈的文化意涵、与牙买加雷鬼的震撼力、特立尼达的索卡音乐、尼日利亚的非洲节奏音乐或马提尼克的zouk音乐所蕴含的力量截然不同。新奥尔良克里奥尔人的体验，与第一代海地裔美国人的经历形成鲜明对比。英国黑人街头服饰文化虽植根于加勒比地区，却也保留着其独特的风格。
这些差异绝非细枝末节，而是不可或缺的核心要素。它们渗透在叙事艺术中，体现在人们与视觉语言的互动里，也体现在那些真挚的文化符号与流于表面的表演式表达之间。创意始终在演变——它以自己的方式将过去、现在与未来交融为一体，不断重新定义各行各业。
有许多黑人艺术家始终守护着文化传承的火种，Karabo Poppy便是其中一位鼓舞人心的代表。作为一位常驻约翰内斯堡的艺术家，卡拉博的作品深受其所处环境的影响，也折射出她对自己的民族与文化的深厚热爱。她的插画作品以极具张力的几何图案、浓烈的色彩语言和风格化的人物造型著称，作品中常常出现她在约翰内斯堡街头邂逅的平凡面孔。将非洲未来主义与对非洲美学的歌颂相融合，她的作品中无疑闪耀着她所来自之地的历史光芒。这种创作的真实性，正源于她守护非洲文化根基的永恒承诺。
另一位致力于致敬自身文化的黑人创意人是来自新奥尔良的Queen Tahj Williams，作为美国国家橄榄球联盟（NFL）历史上首位与联盟外部合作、为超级碗创作logo及主题艺术作品的艺术家，Queen Tahj Williams将这次机遇转化为展示文化传承的舞台。今年在新奥尔良举办的第 59 届超级碗（Super Bowl LIX），其设计灵感源自 “黑人蒙面” 传统与这座城市的标志性建筑。“黑人蒙面” 是由黑人原住民、非裔美国人及其他被主流狂欢节排斥的群体发起的庆祝活动，参与者会身着设计灵感来自印第安手工串珠服饰和羽毛的华服。Queen Tahj将传统与创新巧妙融合，创作出极具视觉冲击力的作品，既致敬了新奥尔良的活力，也颂扬了 “黑人蒙面” 文化的丰富内涵。通过她的创作，超级碗不再只是一场体育赛事，更演变为一个认可多元文化、展现多元面貌并庆祝多元文化的平台。
这一切之所以意义非凡，在于这些文化差异为全球创意生态注入蓬勃生机。各地的方言、符号、韵律与风情，层层加深了我们对世界的感知维度。这提醒着我们：黑人文化绝非单一的声音，而是一场跨越各大洲的合唱，和声共鸣中诉说着那些亟待被聆听的故事。在此刻与未来的每个时刻，让我们共同歌颂黑人历史与其亚文化的丰富底蕴，赞美差异中蕴含的美，以及黑人文化在各个行业中不可否认的影响力。因为当我们拥抱文化的多元表现形式时，我们不仅在影响潮流 —— 我们更在助力塑造未来。
Elmwood设计荣膺PENTAWARDS多项大奖
在刚刚落幕的PENTAWARDS 颁奖典礼上，我们的两个项目双双折桂，大家至今仍沉浸在喜悦之中！
新加坡团队为Bia Viet打造的设计作品在啤酒与果酒类别中斩获金奖。我们的合作伙伴喜力越南委托我们重塑Bia Viet的视觉形象，既要彰显现代越南精神，又要引发本土消费者共鸣，最终将该品牌打造成”越南骄傲”。
点击此处链接查看完整案例。
我们伦敦办公室与玛氏集团合作的伟嘉宠物食品项目斩获”宠物食品”类别铜奖。作为传统品牌与行业领导者，伟嘉需要通过全新的品牌形象与产品包装设计升级，在激烈竞争的宠物护理市场中脱颖而出，既激发宠物主人的情感共鸣，又突显品牌独特的视觉资产。
点击此处查看完整案例。
专题报道：美国首款非处方避孕药如何打造产品包装？
考虑到反对堕胎与生命权立场之间的政治与伦理雷区，Opill®的包装设计”大胆无畏，毫不掩饰”。
- Opill® 无需处方即可在全国范围内的线上平台和零售店购买，甚至在已禁止堕胎的州也可获取。
- 在包装设计上，设计咨询公司Elmwood力求在创意与实用性之间达成平衡。
- Opill®的包装配色方案彻底颠覆了行业标准。
通常来说，避孕药的包装盒很少会用到醒目的色彩和粗体字体。但当Elmwood为美国首款非处方避孕药设计包装时，却将艺术表现力放在了核心位置。
由都柏林Perrigo公司生产的Opill®于去年获得美国食品药品监督管理局FDA批准，目前已在全美线上线下零售渠道上市，包括已禁止堕胎的州。其非处方药显著降低了获取门槛，既为女性提供了多样化的避孕产品选择，也让她们能够自主选用最适合自身需求的避孕方式。
Elmwood市场总监Alex Ehrensperger 就Opill®的包装设计理念及其如何践行Perrigo的企业使命，接受了《包装文摘》的专访。
描述Opill®的包装设计及其元素的意义。
Ehrensperger：Opill®的包装设计以字母”O”形品牌标识为核心。在美国，三分之一的女性表示获取避孕药存在障碍，在此背景下，这个光环状的”O”形轮廓被设计得清晰、醒目且易于识别。在生殖健康支持面临诸多阻碍的现状下，它犹如一盏守护的灯塔 —— 这一设计主题既体现了Opill® 的简洁性、便利性，也强调了其易用性。
Opill® 的包装配色方案同样颠覆了行业标准：以现代蓝绿色为背景，搭配珊瑚色、淡紫色、橙色、浅粉色和黄色的自由形态色块。这些色彩元素围绕着醒目的深蓝色字体，其设计借鉴了经典处方药的字体风格，以此强化Opill®作为日常避孕药的产品效能。
整体设计形成一种精妙的视觉隐喻：自由形态的色块象征世界的流动轨迹，而标准药用的深蓝字体则代表Opill®在其中始终如一的守护。
Opill® 特意选用了轮廓开阔、转角圆润的块状字体，以此塑造温暖亲和的品牌形象。
Perrigo 希望通过这款包装设计实现什么目标？
Ehrensperger：为美国首款非处方日常口服避孕药设计包装，是一项充满挑战性但又令人兴奋的任务。
我们为创意设计设定了多重目标：Opill®需要在计生用品货架上脱颖而出，赢得消费者信任与信心，具备易记性和高识别度，同时吸引包括青少年、跨性别男性和非二元性别群体在内的受众，并清晰传达产品用途。从实用角度考量，包装需便于携带使用，提供简明准确的使用说明，最终还要符合美国食品药品监督管理局（FDA）的要求。
在确立这些宏伟目标后，Perrigo首先围绕避孕药使用情况开展了消费者调研，深入了解18至45岁女性、跨性别男性、及性别多元人群的核心需求。关键洞察显示：这些群体渴望能便捷获取安全有效避孕方式的自主权，这一诉求成为了公司深入挖掘并融入设计中的核心理念。
为使Opill®区别于处方药，Perrigo刻意规避了任何可能让人联想到实验室产品的元素，转而通过中心的白色圆环、背面的蓝绿色基调，辅以立体几何图形，形成动态视觉效果，为包装增添层次感。这种设计大胆自信，彰显品牌态度。
选择”Opill®”作为品名因其易记易读。包装上的白色圆环既呼应品名首字母”O”，又暗喻产品的非处方属性——这一设计概念已获得目标用户群体的认可。
这个项目是否遇到什么特殊的挑战吗？
Ehrensperger：在挑战方面，当涉及包装设计及整体的品牌形象塑造时，关键在于把握平衡：既要打造一个能激发信任与安全感的品牌，又要始终以 “有效性与可信度” 为核心诉求，毕竟它是经 FDA 批准、便于携带和使用的产品。我们希望确保包装设计在创意性与实用性之间实现恰到好处的平衡。
你们是否为该产品上市设计了其他营销物料？
Ehrensperger：Elmwood为Opill®打造了完整的品牌视觉体系，包括包装设计、视觉识别系统和品牌体验空间。我们还建立了一套品牌工具与规范指南，应用于从户外广告牌到社交媒体营销等所有品牌接触点。
包装设计如何帮助用户遵从医嘱？
Ehrensperger：除包装本身外，设计团队还特别注重让盒内两项元素更易理解、更贴近消费者：一是采用通俗非专业术语编写的用药说明手册，二是供使用者记录每日服药时间的提醒卡片。包装结构确保产品在货架陈列时保持直立状态，同时背面”药品事实”标签清晰易读。
该产品将通过哪些渠道销售？
Ehrensperger：可在全美 50 个州的多家零售商计划生育用品专区购买。除实体门店与主流电商平台外，消费者也可通过官网 opill.com 选购。
购买Opill®有没有年龄限制？
Ehrensperger： Opill®适用于所有育龄人群，安全可靠。但患有或曾有乳腺癌病史者禁用。
如需了解更多关于 Opill® 的信息， 请访问 opill.com
点击阅读原文，本文原载于《包装文摘》。
获得2025年欧洲Transform Awards的多项提名
2025欧洲Transform Awards入围名单已经出炉，我们很荣幸有两个作品入围。
与玛氏箭牌合作的彩虹糖全球品牌焕新项目，入围了 “快消品行业最佳视觉识别 “类别。
了解更多彩虹糖项目详情点击查看。
与Karo Healthcare合作的E45品牌视觉形象及包装设计焕新，入围 “生活方式与健康类最佳视觉识别 “类别。
了解更多E45项目详情点击查看。
让我们共同期待三月即将揭晓的最终获奖名单！祝贺我们出色的客户合作伙伴与伦敦团队！
查看完整的Transform 杂志入围名单。
Elmwood纽约斩获2024年Graphis设计大奖5项殊荣
喜讯！Elmwood纽约在2024年Graphis设计大奖中斩获五项殊荣，多个类别设计实力获权威认可！热烈祝贺纽约与伦敦团队以卓越创意与专业表现赢得佳绩！
以下项目荣膺奖项：
- Horizon Organic 品牌焕新 – 银奖
类别:食品饮料
了解更多 - CFA特许金融分析师协会– 银奖
类别:金融服务
了解更多 - Stori– 银奖
类别:金融服务
了解更多 - Revl Fruits 品牌形象– 银奖
类别:食品饮料
了解更多 - The Economic Justice Partnership– 银奖
类别:教育
了解更多
这些荣誉印证了我们对设计创新与卓越品质的不懈追求。谨此向所有付出智慧与热忱的团队成员致敬，正是你们的专业精神铸就了今日的成就。感恩每一位参与者的杰出贡献！
Elmwood纽约团队成员分享心理健康经验
2024 心理健康日：Elmwood纽约团队分享心理成长故事
心理健康是一个充满多元体验与不同认知的复杂议题。今年，Elmwood纽约邀请我们的一些成员就这一话题分享他们的见解和经验。我们坚信，探讨这些影响行业生态乃至日常生活的挑战性议题具有深远意义。此次对话中，我们的董事总经理Emma Godfrey、策略总监Riyad Mammadyarov及资深设计师Victoria Houman，从行业压力应对、职场心理调适和社群支持等维度，分享他们的切身感悟。
Emma Godfrey | 董事总经理
对你而言，心理健康意味着什么？你如何在日常生活中重视它？
作为一名与抑郁症和焦虑症相伴多年的人，心理健康对我而言非常重要。对我来说，心理健康就是能够每天正常生活，而不被自我怀疑、过度思考、消极想法和消极情绪和无助感吞噬。为了对抗这些情绪及其引发的恶性循环，我会优先保证规律运动、充足睡眠（每晚至少 7 小时）、定期心理咨询和健康饮食。我也会不断提醒自己：这些负面情绪都是暂时的，黑暗的另一端总有光明，而你终将走出阴霾。即便在被情绪淹没的时刻，记住这一点也尤为重要。
在你看来，具有支持性的工作环境是什么样的？
一个能让人坦然展露脆弱、真实表达感受的环境至关重要。职场中需要更多围绕心理健康的对话，从而构建一个安全的空间，让人们无论状态好坏都能以真实的自我投入工作。在我们这个容易职业倦怠的行业里，这点尤为关键。对我而言，一切始于 “沟通”。行业领导者需以身作则：展露脆弱并非软弱，而是创造让他人无负担倾诉的沟通空间。我们还需确保为员工提供全方位的心理支持资源：心理健康是多维度议题，绝无 “一刀切” 的解决方案。
我们如何在社区中鼓励更多关于心理健康的公开对话？
这是一个很好的问题，而我认为行业内尚未完全找到答案。对我来说，核心在于营造让人们能坦然展露脆弱的安全空间，而这需要从管理层做起。通过分享自身的挣扎与脆弱，我们才能催生共情与理解，逐步打破心理健康问题常构筑的孤立壁垒。如今社会对心理健康仍存在诸多偏见，许多认知仍停留在误解层面。唯有构建让人们安心倾诉的环境，才能培养群体的同理心与抗压韧性。在当下的世界，这种能力比以往任何时候都更显珍贵。
你在工作中，有哪些应对策略最能帮助你管理心理健康？
当一天中所有事情都感觉压得我喘不过气来的时候，出去走走是让我头脑清醒的一个非常有效的方法。在有些日子，无论我做什么，我的大脑都不听使唤。这种时候更容易选择接纳现状：看一些真人秀，早点休息，然后上床睡觉，因为我知道明天又是崭新的一天。有些时候，我几乎无法控制自己的心理健康，我越想掌控，情况反而越糟糕。我花了很长时间才意识到这没什么大步了的–心理健康是一场终身旅程，有赢的日子，也有输的日子。这些时候，你需要善待自己，比如看看《日落家园》（Selling Sunset）这样的真人秀节目。
Riyad Mammadyarov| 策略总监
对你而言，心理健康意味着什么？你如何在日常生活中重视它？
对我来说，心理健康意味着平衡：能量的平衡、情绪的平衡、好与坏的平衡。它代表着能够从容且自信地在日常生活的角色责任与赋予个人动力的事物之间切换。这并非易事，尤其在我们这个deadline（截止日期）至上的工作环境中。但有时这意味着你需要为自己、也为周遭世界留出时间与空间，让个人与职业状态都能蓬勃生长，最终实现真正带来平衡的目标。”
在你看来，具有支持性的工作环境是什么样的？
一个真正支持性的工作环境，是能让我毫无顾虑展现真实自我的地方。在这里，人们不仅能看到完整的我而且会鼓励我这样做。这意味着同事们理解‘全人存在’的力量，而我也希望能同样激励身边的伙伴。
我们如何在社区中鼓励更多关于心理健康的公开对话？
通过坦诚分享生活的方方面面 —— 无论是欢欣庆祝的时刻，还是共同经历的艰难时光，营造一个鼓励真诚交流的自由对话氛围至关重要。这能让我们认识到‘真实’的力量，而这正是开启舒适感、接纳度、韧性，乃至激发最高形式创造力的关键。
你在工作中，有哪些应对策略最能帮助你管理心理健康？
我常用的调节方式是暂时放下工作。即便是短短几分钟的抽离，也是我重新审视问题、重置思维的关键法宝，让我能以新视角看待挑战。此外，特意留出时间与团队成员敞开心扉地交流各种话题，这对我而言意义重大。这让我感到重获力量，也让我知道自己并非孤军奋战。
Victoria Houman |高级设计师
对你而言，心理健康意味着什么？你如何在日常生活中重视它？
心理健康意味着在日常生活中花时间关爱自己，并重视自身的心理状态。这对很多人来说并非易事，但践行这一点对整体健康至关重要。我相信心理健康会影响生理健康，因此应当像关注身体健康一样呵护心理状态。就我个人而言，当感到压力开始让人喘不过气时，我会试着退后一步，觉察自己需要什么来重新找回状态，并在可能的地方寻求支持。幸运的是，如今有许多心理健康支持资源和治疗渠道，让心理保健变得越来越便捷。
在你看来，具有支持性的工作环境是什么样的？
一个充满支持性的工作环境，意味着能能够自在地做真实的自己，畅所欲言，并在开放包容的氛围中感受到被重视。理想的团队应当全方位支持你，无论是工作事务还是个人生活。我们在工作中度过大量时间，因此拥有一支富有同理心相互扶持的团队，对维护整体心理健康至关重要。
我们如何在社区中鼓励更多关于心理健康的公开对话？
我们可以通过持续营造开放对话的空间，让人们能自在地分享想法与感受，从而鼓励更多关于心理健康的交流。如果能培育这样的社群氛围，我认为会有更多人愿意敞开心扉，从而获得所需的支持。
你在工作中，有哪些应对策略最能帮助你管理心理健康？
我喜欢到户外散步。这个简单的方法，可以让我暂时远离办公桌，呼吸新鲜空气，获得全新的感官体验。每次散步回来，我总会感到思路清晰，思考也更顺畅。我还发现，每天给自己留出一些时间，无论是冥想还是做喜欢的事，都是保持内心平静的最佳方式。生活往往瞬息万变，因此给自己时间恢复状态至关重要。
Elmwood伦敦和新加坡入围2024 Creativepool年度大奖五项提名
Elmwood伦敦在2024年欧洲Transform Awards大奖中斩获5 项殊荣
专题报道：Elmwood 为健康香肠品牌 HECK!打造Z世代焕新形象
这家全球咨询公司为英国高蛋白无麸质香肠品牌完成品牌焕新！
本文原载于《Creative Boom》。
传统香肠虽美味，但不利于胆固醇健康，对素食者或需避免麸质的人群也不太友好。近年来 HECK! 凭借无麸质、高蛋白且包含多种纯素版本的替代香肠，在英国超市中树立了独特形象。
此次推出的全新品牌形象充满活力，旨在重振品类吸引力以触达年轻消费群体。该设计由全球设计咨询公司Elmwood联手打造，通过融入新兴趋势为品牌注入活力，同时为长期产品开发奠定了基础。
作为此次品牌升级的重要一环，两款全新What The HECK! 产品即将在英国超市上架，分别为 “Sausage Bomb”（香肠炸弹）和 “Sausage Rashers”（香肠培根片）。
“香肠炸弹”主打大型肉丸造型，其核心卖点是 “中心爆发的风味冲击”；而扁平设计的”香肠培根片”则强调烹饪便捷性——仅需五分钟即可完成烹饪，类似培根的处理方式。
品牌理念
旨在为 HECK! 打造一套兼具一致性、趣味性且多元延展的视觉体系，使其突破传统设计语言的局限，实现品牌形象的年轻化升级。
“HECK! 拥有深厚的‘从农场到餐桌’的家族传承，我们希望在保留这一核心价值的同时，为品类注入更强烈的品类活力与视觉冲击力。”Elmwood伦敦首席创意官Greg Taylor解释道。
“我们的目标是用更自然、更有冲击力的方式取代过时的屠夫行业符号和经典的高端化设计范式。是时候通过Z 世代的视角为HECK!的品牌核心注入更多创意魔力了。
Logo、字体和颜色
Elmwood首先与字体艺术家Dan Forster合作重塑HECK! 的文字标识，使其更简洁、更具视觉张力，同时更适配数字传播场景。与此同时，品牌引入了更具风格化的排版设计，采用现代感强、富有对话气息的字体。
此次品牌焕新还强化了HECK! 的核心品牌色亮粉色，使其在包装内外的多个触点中更为醒目。此外，HECK! 名称后的感叹号被赋予了全新视觉语言核心地位，以大胆的个性特征和全新的强调方式呈现。
另外，为增强货架冲击力，HECK! 自信的新形象采用了更大胆的插画设计，同时通过简洁的视觉引导将品牌不断扩展的产品系列整合在一起。
一组聚焦产品本身的全新摄影作品为此次焕新画上句号，着重展现 HECK! 旗下香肠、汉堡、肉糜及素食产品的多种风味。
全新思维模式
Elmwood伦敦创意副总监Charlotte Distefano说：“‘What The HECK!’标志着我们与HECK! 团队合作进入全新阶段。这个平台既与HECK! 核心品牌相得益彰，又代表着一种全新思维模式 —— 围绕独特的叙事方式和对消费者有意义的时刻展开。”
她补充说：“它为HECK！创造了视觉创意空间，通过流行文化和明亮的图形语言为产品创新注入新的灵魂。它通过探索前所未见的品类质感和天马行空的新创意，为品牌扩张提供了空间。”。
今年早些时候，HECK!也与Elmwood合作进行了大规模的品牌换新。此举旨在反映 HECK! 向成熟品类参与者的转变，激发零售商的兴趣，并在竞争激烈的环境中提升其地位。
这家总部位于约克郡的香肠品牌创立于十年前，至今已占据高端品牌香肠市场60%的份额。公司创始人始终认为，品牌投资和设计是企业成功的关键，公司每年将收入的10%投资于品牌支持。
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Elmwood纽约庆祝妇女历史月
我们特此聚焦纽约创意团队中引领创新的多元女性智慧，以及驱动她们独特视角的思维张力。没有女性力量，便没有Elmwood纽约的今天，对此我们深感自豪并愿大声宣告。
Krista Oraa，创意总监
适应力/结构性
“在这个行业，适应能力至关重要。客户的优先级时常变动，设计任务不断演变，不同地区的市场需求也存在差异。作为创意领导者，我们常常需要迅速适应变化，同时做出维护公司设计标准的战略决策。除了要在思维和工作方式上表现出灵活性之外，还要在工作中展现掌控力。
而‘掌控’是关键：从这个支点出发，有一个清晰的结构性框架，才能避免适应过程陷入混乱。制定一套启动计划的结构化方法至关重要，因为结构性为新方向奠定基础，让意外的变革具有意义与目标。
从职业生涯到个人生活，随机应变又井井有条是日常生活的一部分（如果你有孩子，就会特别有感触）。当校长打来电话、房屋装修令人头疼或家人遭遇危机时，你需要调整应对变化，以开放心态平衡结构性与适应性。”
Amelia Cheung，副创意总监
洞察力 / 好奇心
“我相信，真正的洞察力始于好奇心。保持谦逊，承认我们并非知晓所有问题的答案。
作为团队，我们或许是领域内的专家，但真正的魔力源于对专业议题的敬畏，与作品所服务的群体协作，携手其他领域的专家共同探索。
对我来说，若想创作出真正具有包容性的作品，而不仅仅是反映虚拟会议室里的视角，这一点至关重要。
有时接收的信息铺天盖地；需要梳理的数据源过多，意见层出不穷，还有大量干扰性噪音。但只要能提出更好的问题，挖掘出真相的核心 —— 这颗‘金种子’便能织入叙事脉络，让故事显得真实、动人，并且来自我们都可以相信的人类真实体验。”
Meg Beckum，执行创意总监
滋养型/务实型
“我认为自己在职业生涯（以及家庭生活中）的些许成就，源于平衡‘滋养他人’与‘务实处事’两种特质。
我真心喜欢与他人建立个人联系。我不擅长闲聊；我想了解深层次的东西 —— 你从哪里来，你爱什么，你恨什么，以及你想去哪里。工作中最有意义的部分，是帮助团队成员认知并释放他们的创意潜能。
我的角色同时需要专注力 —— 在业务、行业乃至世界中，能够穿越喧嚣和干扰。这需要一种执行力：落笔成文，以严谨、审慎与信念完成任务。我想客户和同事之所以认可我，是因为我的创意源于真实洞察。我从不相信用一堆事后合理化的套话或虚言来包装方案。”
Elmwood黑人之声
为庆祝 “黑人历史月”，我们聚焦纽约办公室核心团队中的黑人同事。整个二月，我们邀请同事分享职业经历，并为踏入创意行业的黑人从业者提供指导。他们的声音遍布办公室的各个角落 —— 从创意部门、项目管理到高管领导层，我们很荣幸能与大家分享他们的故事。
Natasha Young，客户服务总监：
我是一名 “客户服务人员”，负责领导纽约办公室的客户服务团队。回顾自己如何踏入这个行业，真的很有趣，因为我是偶然进入这个行业的。我的母亲是一位牙买加开拓进取的女销售员，她常常打破销售记录，并因此赢得世界各地的旅行机会。她认识费城主干道上所有知名、富有和重要的人物，并且注重与每个人建立积极的关系。康卡斯特高级副总裁兼 NBC 环球董事长曾是她的客户。有一天，她在向这位客户推销吸尘器时，提到自己的女儿刚大学毕业，正在找实习机会。经过几次非正式面试后，我在康卡斯特的广告公司 Red Tettemer 获得了一份无薪实习工作。如今，几经波折，我在这里工作得风生水起！
在我成长的过程中（尤其是职业生涯的前半段），我常常是公司里唯一的黑人。老实说，这对我来说很正常，也反映了我的成长经历 —— 在学校、舞蹈班、管弦乐队、表演班、游泳班上都是如此。我也是牙买加人，很多时候，人们并不理解加勒比文化对一个人的世界观、积极性、宽容度和动力带来的细微影响。我的父母雄心勃勃地来到这里，所以他们当然也期望自己的孩子（在克里奥尔语中是 “pickney”）同样出色。
作为一名客户服务人员，这份工作并不像我们的创意同事那样追求光鲜亮丽，也不像他们那样从出色的工作中获益良多。当然，我们会在内部为自己所扮演的角色感到自豪，偶尔也会有一些特殊待遇（比如乘坐 IBM 的私人飞机去帮助 CEO 完成第二天活动的演讲稿，或者出国参与特殊项目），但我发现，要在客户管理工作中生存和成功，就必须具备服务意识。你需要为客户、团队和其他所有人的需求提供服务。在当今世界，大多数人都想成为聚光灯下的焦点，成为 MVP 或自己工作领域的明星。我认为，帮助他人并为他们的成功感到高兴，这种精神正在逐渐消失 —— 而我的角色中就包含很多这样的事情，这也没关系。我刚看了Bob Marley的电影（所以也许是他的声音在我脑海中回响），但我想说，用爱来引领。这就是我想给创意行业的年轻黑人从业者的建议。当你不断积累技能、经验、热情和抱负时，有时候为他人服务也无妨。
Chris Borelli，高级项目经理：
我是 Elmwood 公司的高级项目经理，同时也是创意行业的制片人/”音乐人”。起初我从未想过进入这个行业，但如今它却成为我人生中最美好的际遇之一。大四前，我在家乡波士顿的 Hill Holliday 广告公司广播制作部开始实习。这个机会是 CEO Karen Kaplan出人意料地当众直接给予我的。我永远感激她：因为她真诚地关心我和我的家庭，慷慨地提供了带薪实习机会，为我在这个行业持续十年的职业生涯奠定了基础。
我的背景颇为丰富。我敬仰的黑人创意人 Dee1 曾说：“我看起来不像我的家乡人。” 这句话对我再贴切不过了。成长过程中，我经历了系统性不幸的影响：贫困、酗酒、药物滥用，还有儿童福利机构介入、监护权法庭听证、寄养和收养等经历。值得庆幸的是，自此以后，我和亲生家庭如同从泥泞中绽放的花朵，在困境中重生。童年的挣扎永远是我今日成长的动力源泉。
对于黑人来说，这样的故事并不少见。破碎的家庭、忽视儿童和药物滥用在我们的社区仍屡见不鲜。但与此同时，我们在挣扎中也始终保有韧性与自豪感。通过良师益友和亲人的引导，我逐渐明白：正是这种自豪感，让我们在行业中形成了独特的黑人视角。我们的痛苦与胜利故事，不仅赋予我们力量、智慧和创造力去推动黑人文化的发展，更能为整个创意行业带来变革。这一点支撑着我坚守于此，即便与当下的工作环境存在差异，也始终忠于自我。
对于行业中的黑人从业者，我的建议是：热爱让你与众不同的特质，将你的独特之处转化为优势。正是这些差异让我们脱颖而出，让我们在看似平凡的环境中发挥最大的影响力。在我看来，这些独特特质所产生的影响力极具诗意与美感。这个行业需要我们的声音，而我们只需做最真实的自己，就能继续成为引领潮流的人，为创造更富创意与社会责任感的世界贡献力量。
简而言之，身为黑人是一种超能力。我不会为任何事情改变它。为此，我深怀感恩。
Dee Dalencour，高级设计师：
我的名字叫Dee Dalencour（是的，这是我名字的缩写），我在纽约Elmwood度过了整整 6 年的设计职业生涯，但我的创意心跳远比这更早开始。
关于我的一些情况，以便我们彼此熟悉：
- 我是土生土长的纽约人，来自皇后区的牙买加社区。如果你曾从肯尼迪机场起飞，很可能会开车经过我儿时的公寓。
- 我的父母在我很小的时候就从海地的不同地区移民到了纽约。我是在美国长大的，但对我的故乡有着深厚的感情和热爱。
- 从学前班到高中毕业，我一直在家里接受教育。这并不意味着我 “比你聪明”（主要是因为我曾是个糟糕的倾听者）。但它确实激发了我对设计的热情，因为自由探索的空间让我发现了真正的快乐。
- 我以身为黑人女性为荣。尽管成长过程中媒体总在暗示我该有别的追求，但我从未想过成为其他人。
从我记事起，我就很有创意。母亲一直鼓励我和兄弟姐妹表达创造力，那时创意是我的安全港，如今依然如此。但上了大学后，我的想法发生了转变。虽然我的大学位于纽约市，但我生平第一次被如此多白人围绕（我来自全球最多元的皇后区）。四年里，设计系只有两位黑人教授（都是男性），而我是本科项目里仅有的两名黑人学生之一。校园中这种多样性的缺失，让我难以从自身视角完成项目，尤其是当我的作品被那些无意理解我真实经历的人评判时，我从未如此强烈地感受到自己是少数群体。
尽管当时的我对此感到震惊，但如今能理解这种困境的根源：黑人孩子，尤其是移民家庭的孩子，很少被鼓励追求艺术职业。当我选择设计作为未来方向时，家里有些人曾表示怀疑。大学时的这种多样性匮乏，让我在成为创意行业从业者后，对类似经历有了心理准备。虽不足为奇，但有时仍会感到孤独。
虽然我的职业生涯并不长，但我对自己有了很多了解。了解了这个行业发生了哪些变化，以及哪些方面仍然亟待改变。我只是一个来自纽约的超酷、超有才华的黑人女孩。黑人身份从不是单一符号，但你确实问了我的观点，以下是给年轻黑人创意者和整个行业的建议：
黑人请到前面来：
- 找一位心理治疗师，开始摒弃 “代码切换”。你独特的声音、观点和风格需要在团队中被看见。你的真实身份并不是与生俱来的另类或不专业。懂吗？
- 与团队中其他不同种族的成员团结一致、共同奋斗，是坚持下去的首要条件。和 “同族” 在安全空间共事，胜过在 “同肤色但不同心” 的环境中孤军奋战。
- 黑人肩负的并不是发展与融合对话和种族教育的重任。让你们的领导层负起责任，并了解公司中需要修正或建设的内容。
- 如果有人评论你的头发，你不必一笑置之。
业内人士，轮到你们了：
- 倾听
- 倾听
- 倾听
- 最后用最近在全公司DEI(多元、平等、包容) 会议上听到的一句话收尾：“有人认为关注DEI 就无法聚焦业务，这并非事实。” 投资你的员工吧。 一个黑人的声音，代表不了所有黑人的声音。